松元まり子がオリジナル作品を描くにあたって、最もこだわりを持っているのは「人物」の描写。クレヨンでまったりと描かれた絵は、独特の人物のキャラクター性とシチュエーションを持ち、他にはない面白さを生み出す。

目に映る人や景色を肩肘張らず、感じたままにノートに書き留める。ルールにとらわれない彼女の自由なスタイルが心地よさを生み出し、表現することへの躊躇を取り除く。

Shu-Thang Grafix名義でBRUTUSなどの雑誌を中心に活躍中の浦野周平。自ら“説明図”という彼のイラストは難しいことや制約の多い内容を少ない要素で明快に置き換えた秀逸な作品ばかり。

人間の身体の持つ美しさ、そして何気なくもそこに漂う大人の色香や官能を、下田洋一は紙上に映す。その表現は最小限にとどめられ、見る人の記憶がその場面の輪郭をトレースしてゆく。

ありふれた日常の１場面をデフォルメされた構図で描き、意外性のあるシーンに変えてしまう。今回のissueではコウゼンアヤコが１ヶ月間、毎日１枚、１日の出来事をユーモアたっぷりに描きます。

普段見慣れた風景も松原シホの持つ硬質な輪郭と独特な配色のバランスによって非現実的な空間に一変する。しかし、街の喧噪やそこに漂う空気は失われることなく、よりいっそう際立って見る者に届く。

感覚に触れるものすべてから制作の衝動は生まれ、没頭して描かれる岸弘海のモノクロームの世界。抽象的なイメージをペンを動かしながら具体的なものへと形づくり、さらに緻密に描いていくことで世界観は深まり、その絵に漂う空気感が生まれていく。

リアルな感覚にまっすぐ向き合う常田朝子のイラストレーション。その繊細でいて表情に富んだ線は人間の内側に存在する陰と陽をさらけだし、ありのままの姿を飾ることなく表現する。

今回のissueのために描き下ろされた山本重也の作品はすべて男性がモチーフ。絵肌にこだわり、敢えて多くを描かない絵の中に多くのことが語られるハードボイルドな作品。大人な男性必見です。