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永宮陽子の表現する女性はファッション、流行をベースにしながらも、その枠にとらわれることはなく無理のない自然体で描かれる。 |
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レトロスペクティブ・モダニスト山田ノブオの60'S−70'Sテイストのモードイラスト。ストイックなラインとサイケデリックのコンポジット。 |
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非日常的な、ひずんだ空間がイマイヤスフミの描く世界。その不思議な世界を愛くるしくも憎らしいキャラクターがところ狭しと暴れ回る。 |
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石坂しづかの描く北欧の風景、人。日常の風景の中に溶け込むデザインを捉える彼女。その作品はまるで外国の絵本を思わせる。 |
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藤山なおみと久保よしみの二人組ユニット、チャルカ。「あの瞬間にまた出会えるなら・・」と彼女たちは旅に出てシャッターを押し続る。 |
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「かわいい」をコンセプトに小田切竜太郎の作品はアンダーグラウンドからメジャーへ、国内から海外へとボーダレスに駆け抜ける。 |
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福田透のアートアニメ“loco motion”。「見てみたいもの」が次々と浮かび連鎖していくメージはアニメーションというカタチで具現化されていく。 |
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奈路道程が表現するのは人や街との関わり合いのなかで、自分で見て、聞いて、感じたもの。さらに実際に手を動かし、失敗したり思い通りに描けたりしながら、一枚の絵として完成させていく。 |
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ナイアガラ、デンバー、サンフランシスコ、忘れられない思い出を残しながら車で旅するひとつのファミリー。そしてゆっくりと過ぎていく時間。ミヤジマヒロコの“FAMIRY
TOUR 1969”。 |
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Rian Hughesはイラストレーション、タイプフェイス、デザインを１つのユニットとしてコーディネート、ヴィジュアルを完成させていく。 |
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音楽から多くインスパイアされるKristian Russell。彼の創造するミニマルなラインで構成されるハードエッジな人物をストックホルムから。 |
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millionGhost、SiFi-GUY、Juicer&mixersの3つのストーリーを軸にした、見て聞いて触れるJ/e/tのキャラクター＆エンターテイメント。 |
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切り取られた記憶の断片を紡ぎ一枚の絵を完成させる。そして一枚一枚の絵は薮万由美の中で時間の流れる映像となり蘇る。 |
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芸術とエンターテイメントを謳歌するチャンキー松本といぬんこ。屋号である『青空亭』は彼らの表現者としてのコンポジット。
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「アートはみんなの前にある。」日常の中にある全てのものはAnthony Grimaによって連鎖されカタチを成していく。 |
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異国で出会う古い絵本のような寺田順三の作品達。そこには見る者に対するやさしさがあふれ、大切な記憶を呼び起こしていきます。 |
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グラフィックデザインをメインに様々な分野で活動を続ける山下浩平。彼の新たな引き出しを空けて今回のイラストレーションを発表。
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今中信一の強くて素朴な眼差しは人に向けられ、そして自らそこに溶け込むことによって自分の絵を導きだしている。 |
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